segunda-feira, 12 de outubro de 2009

Olympus Pen - 50 anos de uma história de amor com a fotografia


Ao iniciar este post, fiquei pensando em como sintetizar em poucas linhas minha admiração por essa câmera, a Olympus Pen e toda a linha da Olympus ( analógica) que fez parte do meu início na fotografia.

Daí decidi falar do que mais me chamava a atenção nela: seu estilo retrô, leve, discreto, seu formato meio quadro. Meio quadro? isso mesmo , para quem não entendeu, o fotograma da PEN era metade de um fotograma 35mm.

Era incrível poder tirar até 72 fotos num filme de 36 poses. Ela duplicava a quantidade de chapas dos filmes, portanto representava uma grande economia para o fotógrafo.

Recordo-me que quando comecei a gente usava ela para as fotos 3x4 , pois proporcionava muito mais fotos, mais cortes de filme, pois acumulavamos as fotos dos clientes, para depois cortar o filme e revelar somente as batidas, com isso o lucro era bem maior.

A Olympus sempre foi uma grande empresa quando se tratava de câmeras, além da Pen, criou a Trip e toda a linha OM ...

Tive a oportunidade de fotografar com a PEN, a TRIP 35, a OM1 e a OM10. A linha OM marcou época , pois era bem mais sofisticada que as suas concorrentes na época.

A Olympus tinha sumido do mercado, mas recentemente li uma materia na folha falando da fabricação de algumas digitais da Olympus com o estilo retrô das PEN.

Fiquei muito feliz, porque acredito que os avanços tecnológicos são muito importantes, mas não podemos desprezar os nossos saudosos equipamentos analógicos que por muitas décadas registraram a história do nosso planeta, nosso país e dos nosso lares.

A Olympus PEN completa 50 anos de história, foi lançada em 1959 e desperta paixões mesmo nos iniciantes com seu fácil manuseio , seu aspecto charmoso e retrô.

E para todos os amantes dessa câmera, tenho um presente , um vídeo que recebi de uma aluna, a Virgínia, o vídeo foi produzido pela Olympus mesmo, vejam o link, vale a pena!

quarta-feira, 1 de julho de 2009

Photo Show - Florianópolis


Olá amantes da fotografia tudo bem? Peço desculpas pela ausência temporária, mas é que a correria das aulas me deixaram sem tempo para as novidades. Mas vamos lá.
Após um excelente evento de fotografia de casamentos o Wedding Brasil, SP, agora temos uma evento de alto nível aqui em nossa região, o Photo Show.
Fiquei muito feliz por Santa Catarina ter sido incluída no grande eixo da fotografia e ser contemplada com um evento desse nível.
Já fui a inúmeros cursos de fotografia, mas sempre na terra da garoa, entretanto, sempre questionei as empresas promotoras de eventos , por que não em Santa Catarina já que temos tantos profissionais da imagem. Mas felizmente meus pedidos foram atendidos e agora podermos contemplar 9 palestras de alto nível, sem ter que se preocupar com o ritmo frenético das lotações, metrôs e principalmente o medo constante de ser assaltado.
Florianópolis é um cidade hospitaleira, bem mais tranqüila que São Paulo e além de tudo, um verdadeiro cartão postal, principalmente para os mais apaixonados pela fotografia. Com certeza todo esse visual só vai contribuir para a grandiosidade do evento.
Vale conferir, pois o Photo Show promete agradar aos profissionais de todos os segmentos da fotografia, já que teremos representantes do retrato, da moda, da publicidade , do fotojornalismo e dos eventos sociais.
Photo Show – Florianópolis – inscrições, informações no endereço :

http://www.adtrainingbrasil.com.br/

segunda-feira, 20 de abril de 2009

Wedding Brasil - novas tendências da fotografia de casamento


O Wedding Brasil 2009, foi o primeiro evento de fotografia de casamentos do Brasil.

O congresso realizado pela editora photos foi sem dúvida um marco para a fotografia social brasileira, pois reuniu de uma só vez cerca de mil profissionais deste segmento fotográfico e confirmou a notoriedade que esta área vem ganhando no cenário da fotografia nacional.

O Wedding proporcionou além de inúmeros contatos, muitas palestras interessantes, repletas de dicas e experiências , vivenciadas por fotógrafos já consolidados neste segmento fotográfico.

Dicas de iluminação, atendimento, composições e até umas revelações sobre algumas sub áreas que estão surgindo na fotografia de casamento.
Tendo como exemplos as fotografias sensuais de noivas e os ensaios fotográficos pós casamento em que o casal é fotografado em lugares exóticos com a roupa que vestiram na cerimônia (Trash The Dress).

A riqueza de detalhes na hora de produzir as imagens dos eventos foi algo muito abordado. O fotógrafo tem que ser um especialista não só em fotografia de evento, mas é preciso que ele entenda de moda para que possa compor de forma ousada, harmônica e sofisticada.

É necessário também ter noções de fotografia de still, porque em vários momentos os detalhes são pequenos e exigem uma iluminação direcional e muito criatividade.

Também é preciso ao menos saber o que é fotojornalismo, que é a arte do instantâneo, pois as poses são utilizadas apenas para as fotos mais tradicionais. É preciso treinar o olhar e buscar repertório de profissionais de vários segmentos fotográficos, para na hora de compor uma imagem inserir referências, obtendo assim uma diferencial.

Outra temática recorrente entre os palestrantes do Wedding foi a forte tendência que a muito vem crescendo nas fotografias de evento, empregar técnicas de fotojornalismo ou melhor, buscar sempre produzir fotos descontraídas, evitando as poses que interrompem toda espontaneidade e a emoção.

Entre os congressistas outra dica muito abordada pelos profissionais palestrantes foi evitar o uso de flash, e explorar ao máximo as objetivas luminosas (claras) e o uso de I SO mais alto, fotografando quase que exclusivamente com luz ambiente.

Entretanto, vale lembrar que este recurso de trabalhar com I SO acima de 800 não é algo que está ao alcance de todos, já que na grande maioria das câmeras DSLR com sensores no tamanho APS, produzem uma grande quantidade de ruído, que podem prejudicar e muito a textura da pele e a qualidade das imagens.

A alta sensibilidade é uma realidade para câmeras full frames ( sensores do tamanho do filme 35mm), que mesmo com números elevados de I SO não depreciam a qualidade da imagem com os terríveis ruídos. É importante lembrar que o ruído não tem o mesmo glamour das fotos granuladas produzidas com filmes puxados para altas performances, recurso muito utilizado na fotografia analógica.

O grão fazia parte de uma linguagem, uma técnica utilizada por grandes fotógrafos que quando presente na imagem, era visto como um diferencial. Todavia hoje, o temível ruído tem características semelhantes, porem, muito mais destrutivas e prejudiciais à qualidade da imagem.

Hoje, com o advento da fotografia digital e do softwares de tratamento e manipulação a primeira pergunta que ouvimos do cliente é; tem como tratar no photoshop? O uso do photoshop deve somar ao bom trabalho do fotógrafo, no entanto, o bom profissional não deve se garantir somente com o uso dessa ferramenta, é importante buscar a perfeição na hora de capturar as imagens.

Conclusão, a tendência atual na fotografia social é buscar ao máximo a luz contínua , captar as nuances de cores, de sombras, evitando fazer fotos posadas e que possam tirar a emoção de um dos momentos mais importantes da vida a dois, o casamento.

Eduardo Gomes

quinta-feira, 2 de abril de 2009

Reforma no blog

Olá!

O Blog Fatos e Photos está passando por uma reformulação geral.
Caso vc esteja visitando e algo apareça errado, não se preocupe! É temporário.

Volte sempre!

Atenciosamente,
Peu Japiassu Reis
Webmaster

segunda-feira, 9 de março de 2009

Concurso Fotográfico " o porto que eu amo"

O site http://www.portogente.com.br/ lança o II concurso Fotográfico "O porto que eu amo". São imagens dos portos de todo o País que podem ser produzidas por fotógrafos amadores e profissionais.
Cada participante poderá inscrever no máximo duas imagens, no tamanho mínimo de 1600x 1200 pixels. As imagens devem ser enviadas para o email fotografia@portogente.com.br.
Para cada mensagem enviada é necessário colocar os seguintes dados:
*Nome e endereço completo;
*telefone para contato;
*nº da identidade;
*localização da imagem;
*titúlo da fotografia;
*uma frase de seu olhar durante o clique;

As imagens podem ser enviadas até o dia 22 de maio de 2009 e a premiação será uma Sony CyberShot, de 8.2 mp.
Ao final de cada mês a equipe do site irá publicar as fotos enviadas até a data. O anúncio do vencedor será publicado na edição do dia 16/junho de 2009.
A foto que ilustra esse matéria , foi a premiada da 1ª edição do concurso, em 2008, entitulada "Crepúsculo em Maceió" foi a premiada da 1ª edição do concurso.

domingo, 8 de março de 2009

Curso Tecnólogo em Fotografia da Univali


Neste dia 26 de fevereiro iniciou em Itajaí, o primeiro curso de nível superior em fotografia de Santa Catarina, pela Univali. No dia 5 de março iniciou também a turma de Fotografia da Univali de Florianópolis, unidade Ilha.

O curso surgiu para atender a demanda de centenas de profissionais e amantes da fotografia que agora poderam ter sua formação na área da fotografia. Além do Tecnólogo a Univali também oferece a pós graduação em fotografia.

Para engressar no curso é necessário concluir o ensino médio. O Tecnólogo em Fotografia tem duração de 2 anos e pretende inserir os acadêmicos nas diversas áreas da fotografia como publicidade, moda, eventos entre outros.

Mas, acima de qualquer área o curso pretende devenvolver fotógrafos profissinais com olhar crítico e que pensem a fotografia com um a forma de expressão, de comunicação e arte. A associação da prática, da técnica e das teorias possibiltará a inserção de profissionais inovadores no mercado.

Os interessados devem ligar para Univali no fone 47 - 3341 7500 e solicitar o setor de processo seletivo.

Qual a melhor câmera?


E dae amigos , tudo bem?

Sou professor de fotografia e percebi uma dúvida constante entre quem está aprendendo a fotografar; qual a melhor câmera para começar?

Essa pergunta sem dúvida é muito complicada de se responder , afinal de contas, minha resposta pode influenciar na decisão de compra entre uma ou outra câmera.

Mas assim, para acertar na hora da compra , devemos nos fazer algumas perguntas básicas, como por exemplo:
Para que tipo de trabalho vou usar minha câmera? quanto posso gastar? qual o custo benefício que ela vai me trazer?

Prefiro recomendar que começem com equipamentos mais simples, para que com o aumento de trabalho e do nível de profissionalismo, possamos evoluir também quanto ao nosso equipamento.
De nada adianta ter uma D 3x, sem técnica, sem trabalho e sem uma grande vontade de fotografar.

Portanto para quem pretende começar na fotografia num nível mais profissional uma SLR simples é uma boa pedida. Câmeras tipo D60, D 5000 e D 90 da linha Nikon. as Canon Rebel Xsi, Xti , T1i, T2i, 40 D, e as Sony Alvha a 300 e 350. Essas são câmeras que variam entre 1500 a 4000 reais, mas que representam um bom custo benefício.

Lógico que existem algumas peculiaridades sobre elas, no caso da Nikon o preço dos seus acessórios, que é um pouco mais caro que o das concorrentes. Já a Sony , mais recentemente no mercado das SLRs, talvez seja um pouco mais difícil de encontrar seus acessórios. A Canon tem bons atributos, mas tem o "mito" que a persegue de que a qualidade da Nikon a supera.

Prefiro não entrar nos méritos dessa questão, mas o que posso afirmar é que as 3 possibilitam imagens excelentes, uma boa tecnologia e nessas câmeras em questão , um bom preço também.

Sabe, existem fotógrafos aficcionados por equipamentos de ponta, não estão errados, mas como diria Arnold Newman " a câmera fotográfica é um espelho dotado de memória , porém incapaz de pensar". Então, tá mais que comprovado que o que faz a diferença na foto é o olhar do fotógrafo.

Vale ressaltar, que para ser uma boa câmera é legal que a mesma tenha objetiva(lente) cambiável. O que é isso? um mecanismo que possibilita a troca de objetivas, ou seja, podemos usar objetivas de diferentes distâncias focais para suprir a necessidade do trabalho.

Também é importante que ela tenha como fotografar em Raw, que é um tipo de arquivo , que ao contrário do jpg, não compacta a foto e possibilita uma melhor manipulação das imagens na hora do tratamento.

Os megapixel são importantes , mas de nada adiante comprarmos uma câmera cara, com muitos mega, se faremos fotos para sites de baladas que usaremos em média fotos com 2Mega pixel no máximo.

Portanto, câmera boa é aquela que te possibilita cumprir seu trabalho de maneira eficiente.

É importante comparar sempre os modelos similares na hora da compra, e para isso existem sites bem especializados como:
http://www.dpreview.com
esse site é em inglês, mas como trata-se de termos técnicos fica bem fácil de entender e comparar, basta conhecer as conceituações fotográficas que são internacionais.

Em Santa Catarina, contamos com uma loja especializada em fotografia, vale a pena conferir, sou cliente deles a alguns anos e sempre fui bem atendido e em alguns casos socorrido, quando tive alguns problemas com meus equipamentos:
http://www.famafotografia.com.br/ .

Abraços!

quinta-feira, 5 de fevereiro de 2009

Fotografar em JPG , JPEG ou RAW? famafotografia.com.br responde.


Bom dia a todos, muitos se perguntam o que é o RAW ou pra que serve. Esse artigo foi escrito por GUS EOS BRASIL, e aborda o assunto de uma forma bem simples e objetiva. O artigo original pode ser visto no site http://www.gusleig.com com o tema "Porque Fotografar No Modo RAW - O Negativo Digital" espero que gostem, tenham uma ótima leitura...
Modo RAW, O que é isso? RAW em inglês quer dizer cru, e que no meio fotográfico é o formato onde a fotografia é armazenada sem qualquer processamento da câmera. Certamente sua câmera grava em formato JPG o qual perde detalhes originais que fazem muita diferença. Uma boa câmera digital deve ter o formato RAW, este aspecto é muito mais importante do que ter mais mega-pixels. Se eu tivesse que escolher entre duas câmeras uma com 10MP a outra com 12MP escolheria a que tivesse o formato RAW. Alguns bons motivos devem ser considerados para trabalhar nesse modo e com cada vez mais câmeras disponibilizando esta opção, vale lembrar destas vantagens:
Contraste: A diferença entre a parte iluminada e escura da foto. No formato RAW você não perde informação nenhuma ao contrário de que no JPG muitos detalhes são interpretados pela câmera principalmente quando você está em ambientes com muito sol ou com pouca luz.
Sem Processamento na Câmera: Quando você está no modo RAW e tira uma foto, aparece uma imagem com pouca resolução na tela da câmera, ao contrário do modo JPG que já fez diversas melhorias na foto como ampliação de cores, contraste. Então quem fotografa no modo RAW deve saber que terá que processar a foto posteriormente no Photoshop, iPhoto ou Picasa (qualquer programa que trabalhe com fotos). Dica: Quando usar o modo RAW tente fazer a fotometria para onde existe mais luz, isso porque uma foto com muita luz não tem como recuperar os detalhes “queimados” enquanto dá pra fazer muito com as sombras.
Edição no Modo RAW: Para quem gosta de trabalhar as fotos no computador, este modo é perfeito, porque nunca destrói a foto original. É como se você tivesse o negativo e fizesse várias experiências só que no modo digital isso é muito fácil, o arquivo raw fica gravado intacto e outro é gerado com as alterações que você fez. Então você sempre pode voltar atrás e partir do zero.
Desvantagens: A desvantagem é que exige tempo trabalhar com RAW, você tem que estar disposto e gostar da “brincadeira”. Outra fator é que o tamanho do arquivo fica maior. Se sua câmera tem este formato, que é o negativo digital, vale a pena tentar obter resultados melhores com ele, ainda mais se você gosta de fotografia. Eu recomendo.

Um ótimo dia a todos, Fábio FosterFama Comércio de Artigos Fotográficos LTDA. MEVisitem nosso site:
www.famafotografia.com.brMSN: atendimento@famafotografia.com.brTel: (047) 3350-6800

Dicas da famafotografia.com.br





Acredito que muita gente já olhou para uma lente e se perguntou... - O que é esse IS, ou esse EF que esta escrito na lente! Bom, pensando nisso segue uma lista bem simples que acredito deva ajudar os que ainda possuem alguma duvida.
Canon
USM - Ultrasonic Motor, ou motor ultrassônico do autofocus, que pode ser do tipo anel ou micro motor; mais rápido e silencioso que o motor convencional da marca.
IS - Image Stabilizer, ou estabilizador de imagem; permite velocidades de obturador até 2 pontos mais baixas sem que a foto saia tremida.
EF - Electro Focus, objetivas autofocus desenvolvidas para câmeras da linha EOS.
L - Identifica lentes especiais, profissionais, com elementos óticos especiais (feitos com cristais UD, S-UD ou fluorita); com foco e retrofoco internos (I/R) de última geração, dando maior velocidade ao autofocus; com foco de toque manual com ação não interrompida, ou seja, mesmo no auto focus o fotógrafo pode ajustar manualmente o foco sem precisar acionar a chave de modos de foco.
DO - Diffractive Optics, ou elemento ótico difrativo multicamada, que corrige a aberração cromática, de características asféricas e superior ao cristal UD, permitindo lentes menores e melhores. Atualmente, somente a nova 400 mm f/4 L IS USM tem essa característica.
FD - Sistema manual de lentes da Canon dos anos 1970 e 80 que usam um sistema de alavancas e pinos mecânicos para transmitir informações para a câmera.
UD - Ultra Low-dispersion Glass (vidro de dispersão ultra baixa) Elementos fabricados com vidros UD temum índice de refração menor do que as de vidro comuns. Tais elementos são, normalmente, usados para corrigir aberração cromática.
NIKON: AI - Aperture Indexing Em 1977 a Nikon lançou uma série de lentes que podiam comunicar-se a abertura da lente para o corpo da câmera através de um contato mecânico. Estas lentes são facilmente identificadas pela "orelhas" de metal no seu topo (ver imagem). As que apresentam pequenos furos em cada orelha são lentes AI ou AI-S AI-S - Outra variação das lentes F da Nikon lançada em 1981. Essencialmente são lentes AI com suporte para algumas automações a mais, como transmissão linear de informação de abertura.
AF/AF-S - As objetivas AF incorporam o motor de auto focus convencional da Nikon; as AF-S recebem o novo motor "Silent Wave" com foco automático mais rápido e silencioso.
AF-D - Uma das muitas variações da linha de lentes F da Nikon. As lentes Nikon tipo AF podem transmitir informações de distância para o corpo da câmera. Os dados de distância do foco é usado pelo sistema de medição de matriz 3D da Nikon e pelo sistema de medição 3D dos flashes.
AF-DX - São lentes auto foco Nikkor projetadas para SLR digitais Nikon com fator de corte de 1.5x. Elas são menores e mais leves que as Nikkor padrão devido à não ter que cobrir todo o sensor (não full frame). Em geral elas não são utilizáveis em corpo Nikon 35mm.
AF-I – Auto focus Integrado. Em 1992 a Nikon seguiu o exemplo da Canon lançando uma nova serie de lentes com motor integrado ao corpo da lente. Até então a Nikon só produzia sistemas auto foco no corpo das câmeras. Estas lentes são equivalentes às USM da Canon.
IF - Foco interno, ou seja, o movimento dos elementos estão resumidos à parte interior, sem alteração de tamanho externo da objetiva, o que permite lentes mais compactas e leves, além de distância de foco mais curtas.
D/G - As objetivas tipo D e G informam a distância entre a câmera e o assunto ao corpo da auto focus Nikon, o que tornou possível avanços na fotometria matricial 3D e no sensor para flash um preenchimento mais equilibrado.
ED - São objetivas que têm o cristal ED de dispersão mínima de luz, o qual reduz muito as aberrações cromáticas, com ganhos em nitidez e reprodução de cores.
Micro - São as lentes para macro fotografia da Nikon.
VR - Objetiva com redutor de vibrações (como o IS da Canon), que permite, no caso da Nikon, trabalhar com até 3 velocidades abaixo da recomendada sem risco de foto tremida.

Esperamos ter ajudado um pouco.
Fábio FosterFama Comércio de Artigos Fotográficos LTDA.
Tel: (047) 3350-6800

quinta-feira, 29 de janeiro de 2009

Som do coracão


Sou um apaixonado por cinema e tenho convicção que “7ª arte” é com certeza uma adjetivação merecida deste seguimento da comunicação e entretenimento, mas confesso que a muito venho me decepcionando ao término das sessões.

Posso garantir-lhes que não sou um crítico, e nem mesmo sou um cinéfilo ávido por erros ou perfeição, talvez um gosto refinado, mas mesmo desprendido de todas as análises imagéticas e técnica , ao final sinto-me lesado pelo tempo que perdi diante de histórias tão ruins ou idiotizadoras.

Mas, felizmente existem ainda obras primas como o filme “Som do Coração” (August Rush, 2008).

Uma história inteligente, inusitada, simplesmente fantástica. Vivemos num mundo muito visual, ninguém melhor que um fotógrafo para falar disso, mas não podemos nos deixar envolver somente por imagens, pois temos outros sentidos tão bem elaborados quanto à visão.

Neste trailer o som e a música tornam-se os fios condutores da trama, que tem como pano de fundo uma linda história de uma família contemporânea, pois trata-se de pais bem jovens que possui além da esperança , um dom magnífico para música.

Fico impressionado diante de uma história tão bem construída, que prende a atenção do telespectador do início ao fim, isso com a incrível façanha de não utilizar-se de mega efeitos especiais, costumeiramente hollywoodianos.

Saber que todo aquele enredo foi idealizado por algumas mentes, que diria brilhantes, como da diretora irlandesa Kirsten Sheridan (filha do diretor Jim Sheridan) me deixa muito satisfeito pois ainda existem artistas de verdade , dispostos a escreverem seus nomes nas galerias da verdadeira arte cinematográfica .

Um elenco notável formado por um famoso “bonzinho” como Robim Willians dessa vez, interpretando um mau caráter (Wizard). E os personagem principais pouco conhecidos, como Freddie Highmore (August Rush) , protagonizando um jovenzinho de orfanato, em busca dos seus pais, que percebe na música a esperança desse reencontro. Com uma atuação impecável e envolvente ao ponto de além de torcer por ele do início ao fim, não contermos as lágrimas com sua interpretação.

E têm mais, a dupla de jovens atores Keri Russel (Lyla Novacek), Jonathan Rhys Meyers (Louis Connelly) fazem os pais, que a partir de um lindo e único momento juntos, mudam suas vidas e traçam caminhos distantes, sintonizados apenas pelas lembranças e pela melodia daquele instante mágico.

No elenco não menos importante atuam ainda os atores coadjuvantes Leon G ThomasIII (Arthur), Terrence Howard (Richard Jeffries), Jamia Simone Nash (Hope), William Sadler(Thomas), Alex O’Loughlin (Marshall), Aaron Staton(Nick), Jamie O”Keefe (Steve).

Sem dúvida um dos melhores filmes do ano, ideal para quem busca histórias comoventes, inteligentes e inspiradoras, sem contar é claro perfeito para os amantes dessa fusão entre a arte cinematográfica associada ao poder da música em nossas lembranças, tanto de infância, quanto de momentos inesquecíveis que tivemos.
Elenco:
Freddie Highmore - Keri RussellJonathan Rhys Meyers - Robin WilliamsLeon G. Thomas III - Terrence HowardJamia Simone Nash - William SadlerAlex O’Loughlin - Aaron Staton
Direção: Kirsten SheridanProdução: Richard Barton Lewis
Fotografia: John Mathieson
Trilha Sonora: Mark Mancina
Duração: 100 minutosGênero: Drama

Sejamos focas e não abutres!


O filme A Montanha dos Sete Abutres, de 1951, do diretor Billy Wilder, com atuação de Kirk Douglas, é um clássico que evidencia e satiriza um péssimo exemplo de jornalista, na figura de Chuck Tatum. Embora tenha sido produzido na década de 50, o filme trata de um tema que se mantém atual e nos possibilita algumas comparações.

No meio jornalístico, a palavra “foca” além de tratar de um mamífero, com jeito amigável e meio desajeitado, é também o apelido dado aos recém-formados na profissão, os mais ingênuos, que se deslumbram com as primeiras pautas, que ainda não possuem a malandragem e a influência dos experientes profissionais.

Abutres são aves de rapina, necrófagas, ou seja, que se alimentam de animais mortos, e embora seja uma comparação muito agressiva, são como os jornalistas espertalhões, manipuladores e sem ética que utilizam desgraças alheias para conseguirem as primeiras páginas.

Tatum é um estereótipo de jornalista sabichão, um verdadeiro abutre ávido por um fato que pudesse colocá-lo de novo no auge e quem sabe lhe render um Pulitzer, (prêmio máximo do jornalismo). Ele dá um verdadeiro exemplo de jornalismo sem ética e sem princípios. Percebe-se o lado podre do jornalismo, quando Chuck utiliza o quarto poder para persuadir seu parceiro, manipular as autoridades locais, os fatos, uma esposa insatisfeita e acima de tudo sensibilizar o povo, através de sua trama.

O jornalista transforma um fato num verdadeiro jogo de interesses, usa o sensacionalismo como principal ferramenta de trabalho, e em prol de seus objetivos coloca em risco uma vida, preocupando-se apenas em “furar” os concorrentes da categoria e recuperar seu prestígio no meio.

Atualmente , atitudes como as de Tatum são tão corriqueiras, que chegam a parecer algo natural. Encontramos na capa de jornais manchetes e fotos supervalorizadas para atrair exclusivamente pelo forte impacto visual.

Na política vive-se um caos e a cada dia mais revelações bombásticas são divulgadas. O grande problema é que muitas são obtidas por meios ilícitos, com repórteres disfarçados, munidos de câmeras escondidas, microfones ocultos e até grampos telefônicos. Reportagens produzidas por jornalistas que ao invés de fazerem seu papel de apurar, atuam como polícia investigando e infringindo o direito de muitos cidadãos. Num primeiro momento, as denúncias são vistas como um exemplo de jornalismo, mas, no entanto, a forma como foram extraídas cerceiam o direito de liberdade e de privacidade.

Jorge Claudio Ribeiro, jornalista e professor da PUC(SP), ressalta que muitos jornalistas, na ânsia de se sobressair frente a seus empregadores, ultrapassam os limites da ética, quebrando o sigilo das fontes, invadindo a privacidade de pessoas e inventando acontecimentos.

E quando o assunto é segurança, crime organizado e narcotráfico, percebe-se um louvável empenho dos jornalistas em fazer suas reportagens em meio a linha de fogo entre traficantes e policiais, bem como adentrar em favelas dominadas pelo crime em busca de informações reveladoras ou mesmo de prestígio diante dos colegas, como aconteceu com o jornalista Tim Lopes.

O jornalista Ricardo Noblat, afirma que uma matéria jornalística não vale a vida de uma pessoa. Por maior que seja a obrigação do jornalista de informar bem o público, ele deve respeitar o limite, para não perder a própria vida. Noblat enfatizou que o limite da vida é também o limite da ética.

Outro problema são os profissionais que utilizam seus espaços midiáticos para beneficiar seus padrinhos políticos ou para derrubar de maneira caluniosa, seus adversários ideológicos. Isso sem contar os que aproveitam a representatividade dos veículos e sua credibilidade com o público para obter uma grande fatia publicitária, inserindo-as em meio as matérias jornalísticas.

A ética é parte vital nos jornalistas, uma virtude que precisa crescer com o profissional, como o caráter que é formado desde a infância. É primordial que um baixo piso salarial e os interesses políticos das empresas jornalísticas, não corrompam a vontade de mudar e de manter-se no mercado de trabalho como focas e não como abutres, que fazem da ética uma utopia.

A montanha dos sete abutres (Ace in the Hole) Roteiro: Walter Newman, Billy Wilder e Lesser SamuelsDireção: Billy Wilder Duração: 111 minutosGênero: Drama
 
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